Vase-sculpture ori (plis) de Yukiya Izumita

Ce vase, intitulé « Ori », qui signifie « pli » en japonais, est une œuvre du maître céramiste Yukiya Izumita. Une silhouette sculpturale et des lignes brutes qui nous interpellent et nous fascinent, alors même qu'il est de petite taille, évoquant le mouvement naturel des strates rocheuses. 

L’interaction entre les surfaces lisses et les arêtes nettes confère à la pièce une esthétique minérale et organique, dans un esprit wabi-sabi. Sa texture, volontairement irrégulière, met en valeur les nuances de brun profond, typiques de l’argile utilisée par l’artiste. L’équilibre subtil entre structure et spontanéité illustre la maîtrise technique d’Izumita san, qui façonne ses pièces en pliant et superposant l’argile selon un procédé unique.

Yukiya Izumita utilise une technique distinctive qui consiste donc à superposer et plier des couches d’argile, créant ainsi un effet de relief et de tension dans la matière. Ce procédé s’inspire de l’origami, tout en restant ancré dans la tradition céramique japonaise. L’argile qu’il emploie provient des plages côtières de la préfecture d’Iwate où il habite. Riche en fer, elle apporte à ses œuvres une texture granuleuse et une couleur profonde après cuisson à haute température. Izumita san exploite la rugosité et la densité minérale de cette terre pour créer des pièces expressives et texturées, préservant une surface brute fascinante et profondément japonaise. Pour en découvrir plus sur son extraordinaire travail vous pouvez visionner cette vidéo. 

Né en 1966 à Rikuzentakata, dans la préfecture d’Iwate, Yukiya Izumita a étudié la céramique Kokuji-yaki sous la direction du maître Gakuho Shimodake. En 1995, il a établi son propre atelier à Noda-mura, où il développe un langage céramique unique, marqué par une recherche sur la matière et la forme. Son travail a été largement reconnu et récompensé à plusieurs reprises, comme le Prix d'Excellence lors de la 20e Exposition Biennale de l'Art Céramique Japonais en 2009. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans des collections prestigieuses, parmi lesquelles le Yale University Art Gallery, le Philadelphia Museum of Art et le Los Angeles County Museum of Art et ses pièces ont une grande valeur sur le marché de l'art.

Ce vase est signé à sa base (gravure) et est accompagné de sa boîte en bois de paulownia (tomobako) portant l’inscription de l’œuvre, la signature et le sceau officiel de l’artisan. Un document (shiori) avec le profil de l'artiste est également inclus.

Cette œuvre date du début des années 2000 et est en bon état, présentant cependant quelques marques témoignant de son histoire, sans altérer sa beauté (de petits éclats sur l'une des extrémités du vase, voir les photos), ce qui permet de réaliser un investissement mesuré pour un artiste réputé.