












Vase en céramique “Neji no sakuhin” (oeuvre de vis) de Kazuhiko Sato
Cette pièce de Kazuhiko Sato appartient à la série Neji no sakuhin (œuvre de vis), un ensemble très caractéristique de son travail. Le vase adopte une forme compacte et verticale dont la silhouette évoque une masse cylindrique légèrement bombée, interrompue par une ouverture étroite qui traverse la partie supérieure. Deux éléments latéraux, traités comme des vis saillantes, viennent rompre la continuité de la surface et introduire une dimension presque mécanique dans la composition. Selon l’angle d’observation, la pièce oscille entre vase et objet sculptural. La surface présente une texture brute et granuleuse dominée par des tonalités brun rouille ponctuées de zones gris bleuté, évoquant une matière minérale patinée par le temps.
Le céramiste
Kazuhiko Sato, né en 1947 à Fujisawa, préfecture de Kanagawa, est diplômé du département céramiques de l’Université des Arts de Tokyo, l’une des institutions artistiques les plus prestigieuses du Japon. Il a été élève de Michi Kajimoto et de Koichi Tamura, deux céramistes reconnus comme Trésors Nationaux Vivants.
Son travail a été présenté dans d’importantes expositions et galeries internationales, notamment à Londres, New York et Sydney, avec de nombreuses expositions personnelles. Il a reçu plusieurs prix récompensant l’excellence et l’originalité de son œuvre.
Décor et techniques
Cette pièce est réalisée à partir d’un mélange d’argiles provenant de Shigaraki et de Seto, enrichies d’inclusions de quartz. Kazuhiko Sato façonne la forme entièrement à la main selon une technique personnelle particulièrement complexe qui lui permet d’obtenir ces volumes compacts et fortement structurés.
La matière ainsi travaillée donne à la surface son aspect brut et sablonneux caractéristique. Les deux éléments latéraux, conçus comme des neji (vis), sont intégrés à la structure même de la pièce et participent à la tension visuelle du volume. L’ouverture verticale, profondément incisée dans la partie supérieure, transforme l’objet sculptural en vase tout en renforçant l’expressivité de la forme.
La cuisson révèle une palette de tons brun rouille et anthracite ponctuée de traces gris bleuté et de marques métalliques argentées. Ces effets de surface, associés à la texture minérale de la pâte, donnent à l’ensemble une présence très contemporaine tout en conservant un caractère intemporel profondément ancré dans la céramique japonaise.
Présentation
La pièce est signée par le céramiste sous sa base avec l’inscription « SATOH », signature habituelle de Kazuhiko Sato, ainsi que la mention « 15 » correspondant à l’année de fabrication 2015, accompagnée du blason de l’artiste. Elle est accompagnée de sa boîte de protection tomobako (boîte) en bois signée avec le titre de l’œuvre, d’un tissu de protection (tomonuno) portant le sceau de l’artiste, ainsi que d’un document d’information (shiori) détaillant le profil du céramiste.
Informations pratiques
Lieu de fabrication
Japon
Dimensions
Hauteur 19 cm – Largeur 11 cm – Profondeur 9 cm
Poids
1,4kg
Matériaux
Céramique
Période
2015
Condition
Très bon état
© Atelier Ikiwa – Laurence Corteggiani. Photographies et textes protégés. Toute reproduction interdite sans autorisation.
SAVOIR-FAIRE
La céramique japonaise, née il y a plus de 10 000 ans, est un dialogue entre la terre et le feu, une quête d'harmonie à travers l’imperfection.
Disposant d'une grande variété de matières premières de haute qualité, comme des argiles riches et des émaux naturels chaque région a développé ses propres techniques, reflétant l’identité de son terroir.
Façonnés à la main, ces vases issus des techniques céramiques japonaises les plus précieuses portent l'empreinte d’un artisan-maître d'art héritier d’une tradition millénaire. Cet art vivant incarne l’essence du Japon, où l’histoire et la nature s'unissent dans la beauté.
Bien que profondément enracinées dans la tradition, ces vases d'exception en céramique japonaise, signés de très grands noms, ont un esprit résolument contemporain tout en préservant leur authenticité, des pièces-sculptures incroyablement décoratives et merveilleusement intemporelles.
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